2009年07月10日
單看海報，《音樂人生》是套音樂傳記片，但故事當然沒有這麼簡單。
它有勵志片的元素──角色上，它記述一個音樂天才的成長，但有時它像藝術片──主角面對的其實不是音樂的困難，而是人生存在的根本問題；更精采更寫實的，是在家庭/人際關係上、慾望上的衝突，這部份，要比戰爭片還要驚心動魄。
《音樂人生》在電影節首映，又在北京、台灣放過，口碑轟傳， 7月 16日上映前的兩星期，頭 15場已經差不多全爆滿。這不再是香港年度電影界的 Best Kept Secret了。
記者：何兆彬
攝影：陳盛臣
周凡夫，資深文化藝術評論人，現為香港藝術發展局審批員、港台第 4台監製及主持、雨果唱片顧問、香港民族音樂學會’新域劇團創會董事等等。
張經緯，《音樂人生》導演。畢業於演藝學院，原為專業大提琴手，之後到紐約深造發現自己音樂天份不夠高，轉讀哲學、電影。返港後替許鞍華寫了《天水圍的夜與霧》劇本，拍了紀錄片《歌舞昇平》、《音樂人生》。
天才的分別： MJ與 KJ
記：記者
張：張經緯
周：周凡夫
《音樂人生》的主角 KJ（黃家正）是個天才， 11歲就到了捷克表演、錄製唱片，但電影吸引人之處，其實不在音樂、不在他的成就，而是這個孩子的性格，對音樂/人生的態度。
記：電影的預售成績很好，傳媒的報道才剛開始，看的是甚麼人呢？
張：我也想知道。這電影能上正場其實一波三折， Gary（百老匯電影中心負責人）本來也不想看，拖了一陣，但家明（影評人）看了很喜歡，推薦給他，結果他看後馬上打給我。最初他叫我別用「紀錄片」三個字，要用「傳記」，因為紀錄片的票房收場都很慘淡。初初只安排上幾場，但反應相當好，近一星期我們每天都能賣 100張票。
記：周凡夫看後感覺如何？
周：未看前我對這題材很期待，因為得知導演跟了主角 KJ 6年，就算是 1年，你都完全沒有辦法得知這個細路會變成點，何況 6年！咁蹺， MJ（ Michael Jackson）與 KJ兩個就是人辦──這兩個人，最唔同係 MJ音樂天份產生出來的種種，他都 Control唔到；至於 KJ呢個 o靚仔，只有十幾歲，但已經睇到音樂與人生的關係！佢會講音樂不要重視比賽，因為做一個 Human Being比贏得比賽重要……
我批評過，有幾間學校包括 KJ讀的 DBS（拔萃），將音樂比賽擺得太過重要，過晒火位。戲中有一幕，是 KJ領導下贏了比賽，同學們返到校園，拉晒 Banner慶祝，但 KJ冷眼旁觀，佢話「我玩音樂唔係為了比賽」、「如果我成為演奏家，一個月表演十幾場，那就不是為了音樂」等等……你再看 MJ，他身邊人並不是看到他的音樂才華，而是看到他產生出來的金錢；而 KJ，他身邊人都只看到比賽，但他仍能保持獨音思考。學生的家長總是從比賽中看到一個（學音樂的）目標， KJ有沒有受爸爸影響呢？有，但好快他就超脫出來。
張：跟 KJ 6年，其實不是你們想像得那麼冒險的。初拍這題材，我跟了十多個學音樂的孩子，最後跟三個，論名氣，張緯睛就比他出名。但我很快就發現 KJ與是與別不同的，他有所追求，我很喜歡他，也知道會拍出故事來。
記：周先生，請批評一下這作品。
周：看後徐詠璇打給我，說相對電影，《音樂人生》這個戲名太平淡。「音樂人生」這四個字的確平淡，但看罷，這個戲名又真係好啱，戲中寫的確是音樂與人生。導演完全用剪接，展現主角的性格、才華、與人的關係。
主角才是導演？
電影中最驚人的一幕，是訪問 17歲的 KJ，他突然談到父母離異，並毫不留情的批評父親，又談到父親重視比賽的態度令他討厭鋼琴。
記：看罷本片，我很想知道 KJ本人看了嗎？他的家人看後反應又如何？
張：電影在電影節首映時， KJ就已經飛到紐約讀音樂了。當然，他想看是有辦法讓他看的，但他根本唔 Care，他只關心我有沒有把他談到爸爸的話剪進去。爸爸看第一場，看後神情黯然，他很高興電影把兒子 Present得好好，但兒子又在眾人面前痛陳他的不是。而媽媽跟他妹妹看的是第二場，她們看後都在場上大哭了，他媽媽對我說：兒子最終都還了他一個公道。
記：他是不是想讓你做傳聲筒，好跟爸爸說話？
張：這個 Messenger（信差）的說法，我最初並不 Aware。直至英國影評人 Chris Berry（專門研究中國電影）在我家中看了，他就跟我說，這個孩子有種 Instinct（本能），知道攝影機的存在及功能，並透過它來傳話。他說你以為自己是導演嗎？不，整件事似乎 KJ都在 Direct着。
記：香港的古典音樂教育似乎很功利，只重視考試……從前學音樂也這樣嗎？
張：我看不到從前與現在有甚麼分別，只是當年我們沒有年年考級。
周：說古典音樂的問題，其實外國也一樣。這些東西，早幾年《誰謀殺了古典音樂》一書都講了。古典音樂在這百多年間都不同了，由於這是一個很龐大的市場，所以才會說要把它「普及化」，但一講普及化其實就是等於商品化、市場化，因為他們會說，點解古典音樂只可以係有錢人先可以欣賞？結果普及化就會把很多東西扭曲了。鑽石又怎能普及化呢？當然，他們這樣做，我會好體諒。
張：另一個現象，就是馬戲班化。例如從前一首樂曲 19歲才彈到的，之後就會有人找個 18歲的，再找就 17、 16、 15，如今可能會找個 11歲的來 Sell。
記：問題出在那裏？
周：大家都忘記了音樂本身。如果要學音樂技術，人人都願意花錢學，但講到學聽音樂，就沒有人肯。我們語言都是由幼稚園學起的，但音樂也是一種語言啊，有其語法。流行音樂不怎麼講這些，但從前的會講旋律，例如 MJ早期的作品就很重視旋律，但世界隨着電聲器材的發展，他後來的作品只有靠「砰砰砰」的去刺激聽眾，世界就變得越來越黑白不分！現在你去找一個人聽兩個演奏，各三分鐘的音樂，他們都分不到當中的分別，因為音樂無受過訓練，是好快退化的。
記：對學音樂的孩子，你認為該用甚麼態度學習？
周：經常有家長叫我去聽聽他們的孩子彈琴，看看要不要讓孩子走音樂這條路，其實那用聽呢！玩成點根本唔重要，重要是，你問問孩子：「無咗音樂你得唔得？」如果他猶豫就不用問了。就算去學音樂，他以後有沒有成為重大的演奏家都係唔重要的，讀完演奏，有些人可能嫁人去了，但她的下一代可能會學音樂啊。相對來說，做一個好人更重要。我常說，當你人生只有音樂，你的人生就好牙煙！人生只有一樣東西就會好牙煙，例如只有金錢，亦一樣！
經考驗的生命
張經緯說，他喜歡拍邊緣人的故事，而拍紀錄片本身就是邊緣的。的確，本身在樂團有首席大提琴手不做，卻去了讀電影，拍紀錄片，確實邊緣。
記：導演你從前也是學音樂的，以 KJ這樣哲學性的性格，對他音樂路途是好是壞？
張：我認為是好的。不論是學音樂又好、我拍片又好、或你寫稿也好，到最後，我們到最後都去到人生的問題。我會套用柏拉圖的說話： unexamined life is not worth living（未經考驗的生命並不值得活下去）。就算講賺錢，到最後我們會問，賺到的其實是甚麼呢？
記：這作品拍了 6年，是甚麼時候覺得電影可以完成了？
張：電影拍了幾年，到 07年由於我需要再給 CNEX看看這細路目前的情況，以便獲得資金繼續拍攝，就約 KJ再做訪問，本來只是隨便拍幾個鏡頭（給 CNEX看），當時我也是隨意的問他為何搬到這地方，那知道他就講了很多家中巨變（父母離婚、 KJ又直指父親有第三者的不是）。他一談就兩小時，我要考慮的，反而是怎樣處理這個訪問，要講幾多呢？這片好些人很喜歡，我相信是由於戲中好本能的情感，感動到人。因為家庭關係永遠是最激烈的。
記：談談你本身。你本來在香港當演奏家，生活安穩，怎麼後來去了拍電影？
張：我是第一屆演藝學院（演奏系）畢業的，當時 88年，畢業了就加入剛成立的小交（小交響樂團），同時替香港管弦樂團做兼職，又在教大提琴。你別以為在香港玩音樂收入很可憐，我告訴你，在香港比在紐約等地收入都好，教琴一個鐘收$500，當年好些同學們出來沒多久，就揸 Benz返工了。但這樣的生活，過了 4年就想改變，結果到了紐約讀碩士。那是九十年代，香港迹近瘋狂的年代，人人都炒樓、炒股票，不少同學都專心搵錢。有一個朋友，在「港樂」演奏，我記得他 97前有句名言，他說：哎呀，我都唔知道自己（演奏及炒股）那份是正職呀！
記：我知道你在紐約本來讀音樂，後來轉讀哲學，再轉讀電影。回來後又怎會替許鞍華寫起劇本來？
張：我 02-03年回到香港，那時候替港台一些外判劇寫劇本，就認識了拍劇的阿 Ann（許鞍華）。後來她打電話給我，說看過我的劇本，想搵我傾，我就意識到是我事業上的轉機。結果就寫了《天水圍的夜與霧》。
年度港產奇片
《音樂人生》真是套奇片。
紀錄片看似平淡，但一但拍攝到真實面，卻冷酷得像一把刀。看着看着，大家卻隨當事人的心情跌宕。只好說人生比劇本還要難料，處處驚奇。
奇片自然因為奇人。電影的魅力，在於主角 KJ（黃家正）這個魅力非凡的音樂天才。事實上，只要鏡頭向着他，鏡頭內外他都是眾人焦點。
導演張經緯跨越 6年，拍攝這個「音樂天才」的 11-17歲。電影起始，這孩子躺在車上熟睡，父親輕撫著他，喚着：「家正，到喇，彈琴喇！」這個到捷克表演的孩子，才 11歲，他還參與了灌錄唱片。鏡頭一轉， 16、 7歲的黃家正已除去稚氣，帶點老氣橫秋的指揮着校內樂團，或痛罵師弟不來排練、或老積地教訓師弟們：「人生不要黑白，我要給你們帶來色彩」，滔滔不絕的大發議論。鏡頭再轉，他與哥哥合奏，兄長手忙腳亂也沒法跟上他的進度，哥哥休息時，他在鏡頭前壓低聲線說：他（哥哥）根本未得。
這樣的「劇情」，難怪台灣有影評人說這是「千秋」（《交響情人夢》）真實版，因為 KJ確如千秋般突出、狂傲得像楊過，但他認真、特立獨行、肆無忌憚，傲視同儕。大家看到前頭，不期然會期望這是個熱血的奮鬥故事，但電影可沒有這麼簡單。 KJ具領導才華也愛領導，自視甚高，會毫不害臊的對鏡頭說「我當然是個 Charming領袖啦！」在妹妹參賽前，他教導她怎樣彈奏，然後斬釘截鐵的說「信我啦，這是智慧的開端。你咁樣彈一定會贏，我保證！」幾乎同樣的說話，在電影的下半段中他再說一次，當時他領導校內室樂隊參賽，故意選了首超時二分鐘（可能被取消資格）的樂章，然後他說「贏不贏不打緊。要享受音樂。」結果這比賽也贏了。
他高傲，結果同輩都說他囂張，哥哥說他真係難頂。但其實他真實，電影難得地拍到連他父母都不知道的掙扎， 11歲的他突然在鏡頭前說：「我想知最初這世界怎麼會有人？我的手為甚麼會彈琴？人生有甚麼意義？不如自殺好了。」然後哭了。 17歲，他帶領着樂團贏得比賽，同學們都回到學校高呼口號，催眠式的高呼"We are the best"，他卻冷冷地站在外圍，冷對勝負。反思到之前受父親影響，他說之前太重視比賽，因此曾討厭鋼琴，說不想被當作是天才，「我只想做一個 Human Being。」電影似乎寫音樂，但最終確是寫人生。
至於導演張經緯本身由專業演奏家，經過多年成為導演，故事之曲折離奇，又是另一個奇人奇事了。
《音樂人生》將於 7月 16日起，百老匯電影中心、 ifc及又一城 Amc放映。
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