去年一套《KJ音樂人生》震撼人心，9萬元製作費，票房130多萬，並掃走三個金馬獎，成了香港影圈小奇蹟。人人等張經緯拿到更多資源後再下一城，說好5月完成的《墨綠嫣紅》，他卻花了一年時間。觀眾一等再等，上個月終於完成，在本周開始的香港亞洲電影節上映。片長僅28分鐘，製作期一年，張經緯，你在搞甚麼？
記者：何兆彬
攝影：王文忠
Profile 張經緯
今年，張經緯說自己拍的人都「乞人憎」；而去年，他卻說：「我拍的都是邊緣人。」
他自己也是邊緣人，年少學大提琴，演藝學院畢業後，入了草創期的小交響樂團，兼職在港樂演奏，並在中學教琴，收入豐厚。因為悶，去了紐約讀書，卻因此發現自己音樂才能有限，輾轉讀哲學再轉讀電影，結果近三十幾歲才從頭來過。事實上他拍的電影風格、題材，都很邊緣。倪匡心中三種職業最辛苦，一是煤工，二是鹽工，三是導演，你為何肯做？「對呀，做導演很苦，就是因為如此，所以更加要拍真心想拍的。」
綠色毒B
《墨綠嫣紅》由禁毒基金出資，成本30萬。基金主席為龐愛蘭，同時亦是此作品監製。基金今年要拍三條短片，共90萬，一條找了王敏德，一條張繼聰，另一條找了某女星。女星推辭了，結果得行內人推介才找上了張經緯，「既然有資金，又有極高的自由度，拍！為甚麼不拍，自由的資金實在太可貴了！」龐愛蘭向來走保守路線，以家長代言人自居，麻不麻煩？「她很爽快、很直，也給我極高的創作自由。」為甚麼找以上三個幕前人？他們都沒有拍片經驗？「嗯，龐愛蘭……大概不大了解這行業吧。其實，其他兩條片質素都可以的，它們是傳統那一種禁毒短片──兒子吸毒，最後悔改，與父親相擁而哭那一種。」
張經緯不喜歡因循。他透過基金、社工，與吸毒少男少女見面，入過喜靈洲看吸毒者，與緝毒署、警司會面，「警司說：『現在對付毒品問題，要比以前艱難得多了。從前年輕人吸毒都在Disco、夜場，監控這些地方就可以控制毒品了，但如今在家裏吸，難捉好多。』他苦笑說，也許以前打擊得太成功，把他們都趕回家了。」搜集資料期間，觸動張的是三個少女故事，結果他把它們三合一，成了《墨綠嫣紅》。墨綠的綠，是全片主調，是一種慘綠，綠也是吸毒少女之間的一個傳說：吸毒後生的BB是被毒成綠色的。「吸毒少女之間，除了吸毒戒毒，就是懷孕墮胎。她們之間有一些民間墮胎方法，例如某些瀉藥，也會有墮出胎兒的副作用。我曾到港大醫學系求證，教授說胃痛嚴重是有機會造成墮胎的。我不知道她們怎會有這麼一個傳說，就是說墮出來的胎兒是綠色的，但醫學教授告訴我沒有其事。」這是墨綠，至於嫣紅，當然不是奼紫嫣紅，而是不自愛的主角小嫣，及她身上流出的一抹血紅。「現實的年輕人吸毒者，完全不是大家設想般：『係咪Friend先？試下啦。』相反，我問他們吸毒怎樣，所有人都說：梗係叫人唔好食啦！理由主要是自身的健康，例如胃痛、例如尿頻。他們都知道毒品禍害，都想戒毒，很多人常進進出出戒毒所。但戒不戒到？唉，我實在不敢說他們今後戒毒了就能過美好的生活。」
純享快感
人家那兩條片早就拍完，播過了（無聲無息地）。張經緯同樣拿30萬，一毛錢不多，卻動用了Red One 4K攝影機，製作一年；又因為想參選金馬獎，多花了時間把數碼影像拿去泰國出菲林，完成日期一再延遲。訪問當日他還在調聲效，「做完訪問返家再試試，然後就拿去參展了。」片長只有28分鐘，人人都三扒兩撥就拍完，根本不會有人把禁毒短片當自己作品。搞一年？值得嗎？張經緯嘆了口氣自嘲：「老實講，就是戇乜！乜字是粗口。人家給我創作機會，只講明關於毒品，創作上很自由，這是很難得的。要賺錢就用別的方法吧。」他平日除了拍自己作品，也替港台拍一般的紀錄片，也接廣告拍，「比較拍得多的是中大，沈祖堯很支持我。廣告？我絕對願意拍，MV都得，也保證拍得漂亮、訊息清楚。」
拍套30分鐘的港台劇集，製作費是30萬，但別人拍攝期一星期，一年拍52套，張經緯卻一年拍一套，「我也有替港台拍片。上次拍《我要來港》，我去了福建泉州拍，拍得也比別人多。」那麼拍了幾天？「大概10天吧？」他立即著坐在旁邊的同事打電話給製片，電話駁通，製片確認：「拍攝期16天。」如果人家是10天，你16天也是比別人長了2/3哦。郭子健的武打片《打擂台》因為「畢值」不夠，也不過拍了18天。《墨》又拍了幾天？「拍攝期19天。日數多，但知道怎花錢。我絕不是說賺到很多錢，相反，我們經營困難，但維持到。說到尾，質素是最重要的。」他嘆道：「我真的喜歡拍電影呀。最直接的快感，是拍到一個很靚的鏡頭，拍到一種情緒會高興一整日。返朝九晚五的人會問今日幾點放工，但如果你去玩，你會不會問玩到幾點？不，你會問：玩夜D得唔得？玩通宵得唔得？」
改變觀眾
張經緯說：「好好彩，科技對我拍攝電影幫助很大。從前拍菲林，一部機要三個人運作，單單換菲林已是一種專門技能，但如今用Red，插卡，很簡單。荷李活大衛芬查的《The Social Network》也是使用同一部機！」
片長28分鐘，張經緯一點也不覺得會蝕底，「如果觀眾覺得唔好，拍幾長都無意思。如果你問長定短好，那等於問七言律詩好，還是《金瓶梅》好。一年前，也沒有人會覺得紀錄片會有人買票入戲院看，但《音樂人生》改變了這一點。」訪問後《墨》在香港亞洲電影節與其他短片合播，但觀眾是為了《墨》而買票入場，等待時煩躁不安，表達後「百老匯電影中心」答應在今年安排《墨》單片上映。記者說，要改變觀眾的消費模式，太艱巨了，有些人到油麻地交通時間一句鐘，為了半小時電影坐一句鐘車？「未必不可能！就算《墨》做不到，也只代表《墨》不成功，不代表短片不行。」記者不服，他很有信心的問：「那你覺得《墨》拍得好不好？」在短片的範疇內，好是好的，但電影的份量往往與長度成正比。「不一定的。」他笑說：「我對『套路』、『起承轉合』很敏感。從前讀電影說Pan鏡頭不能超過180度，我卻想，怎樣超過了但拍得漂亮。」那你是反叛！「哈！這是你說的。」
戀拍窮人
張經緯第一部紀錄片《歌舞昇平》拍綜援窮人；《KJ音樂人生》拍音樂天才黃家正，KJ趾高氣揚，彷彿不可一世；替許鞍華寫《天水圍的夜與霧》劇本，寫的是另一家庭悲劇；新作《墨綠嫣紅》，主角是不自愛的吸毒少女。張正忙著剪接紀錄片《一國雙城》，這作品拿的是藝發局資金，拍的是一個爭取「居港權」的大陸女人阿雪，電影拍了六年，主角阿雪是拍攝《歌舞昇平》時認識的，她在港的家人也是綜援戶。「阿雪的情形，是兩地政策造成的，當年大陸地方政府有『遺子』規定，也就是來港家庭，最後一員必須留在鄉下。原因？我到了泉州拍攝，那村長對著鏡頭也承認：留一個孩子在鄉下，親人就會回來貢獻了。」張經緯說：「我們與內地對人權的觀念很有距離，我們覺得，家人團聚天經地義。這是多麼卑微的願望，我只是想拍一個人在社會政策下的無辜及無力。我想講的是：新移民都係人，他們各有故事，都有婚姻，都想團聚，跟你同我一樣。他們同我一樣，也有情感，也各有困難。」
記者說：「在很多港人心中，綜援與『抵死』同義。上次你們《歌舞昇平》DVD分享會中，社工都說：連窮人都看不起窮人。拍這些題材有人有興趣看嗎？」「我拍的主角都乞人憎o架啦！」張經緯苦笑。現在的電視劇之中都沒有窮人了，但張經緯一套接一套的拍，「我認為，只要我們的影視作品與現實拉近一點，作品就會好看得多了。我記得許鞍華年代看《獅子山下》，拍的都是公屋、七層大廈。」他說，也因為如今的影視作品都太脫離現實，所以近日看年輕人拍的CNEX（編按：主力推動紀錄片之民間文創組織）紀錄片，「生活感好差，就是拍愛情，一看就知道與現實不符。有一天跟許鞍華談起，華誼兄弟投資拍的《唐山大地震》、《非誠勿擾》，完全不用香港人，票房都是幾億的，他們已完全掌握了荷李活式的製作方法。香港優點是仍有自由，那麼我們是不是應該拍些自己獨有的東西呢？」
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